——文艺复兴是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动。其主要中心，最初在意大利，16世纪扩大到西欧其他国家。“文艺复兴”的概念在当时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。这一名词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新。文艺复兴最初开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等欧洲其他国家。14世纪，意大利境内出现手工工场，产生了资本主义生产关系的萌芽，新兴资产阶级为维护和发展其政治、经济利益，首先在意识形态领域展开了反封建斗争。意大利丰厚的文化遗产和众多人才，也是文艺复兴产生的重要条件。14-15世纪的意大利处在西方贸易的中心地位，经济上呈现出繁荣景象，这为文化的发展提供了有利的物质环境。许多统治者和富商巨贾竞相延揽才智之士，使意大利汇集了众多的博学才子。意大利境内保留许多古代罗马的建筑遗址和古代典籍。拜占廷帝国灭亡后，深通古希腊文化的学者和大量典籍流入意大利，研究和鉴赏古代希腊、罗马文化，在意大利蔚然成风。人文主义者从古代典籍中发现了肯定现世生活和肯定人的思想，在此基础上，他们建立了新的思想体系，即人文主义思想。人文主义是资产阶级的世界观，成为文艺复兴的指导思想，支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。人文主义的主旨是反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对于人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大的发展：哥白尼的日心说，对几千年来上帝创造世界的宗教传说给了致使打击；哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供无可反驳的证据；伽利略在数学物理学方面的创造发明，使人对宇宙有了新的认识。在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国人民开始表现了要求民族统一的强烈愿望。在民族形成过程中，逐渐产生带有民族特点的文化，逐步建立民族的统一语言。文艺复兴普遍的表现虽是科学、文学、和艺术的高涨，但由于各国的社会和历史条件不同，文艺复兴运动在各个国家都带有自己的特征。在意大利，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得突出的成就，代表人物有诗人但丁和彼特拉克，作家薄伽丘，建筑师伯鲁涅列斯基画家乔托、波提切利、芬奇、拉斐尔、提香，雕刻家米开朗琪罗，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。在德国，文艺复兴表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。在法国，自由思想和怀疑思想相当发达，代表人物有散文家蒙田和小说家拉伯雷等。在英国，诗歌和戏剧达到空前的繁荣，主要代表为莎士比亚。《乌托邦》作者莫尔也是英国人文主义的重要代表人物。在西班牙，由于专制王权与天主教会相勾结，妨碍了资本主义的发展，文艺复兴运动迟至16世纪初才在西班牙蹒跚起步。文艺复兴时期的欧洲黄金时尚：文艺复兴时期的黄金作品从欧洲中世纪的影响摆脱出来，爆发出美的想像力和炉火纯青的技巧。包括多那太罗、布尔内雷斯基、吉贝尔蒂在内，意大利文艺复兴时期的许多艺术家，都在金工艺工作室里完成他们的初期学业。在北欧，阿尔布奋特·千勒是在他父亲的工作室学习手艺。当时大部分艺术家也都亲自进行宝石设计，其中最著名的是为宫廷设计过珠宝饰品的汉斯霍尔巴因。由于艺术家和金手工艺师的界线极其微妙难辨，所以这个时代的许多装饰用宝石类的作品类似袖珍雕刻和工笔画。凑巧的是，推崇造型美术的风潮和讲究严谨结构的倾向同时生产。直到现在，我们还可看到佛罗伦萨的黄金之门、 因斯布鲁克的黄金屋顶、施万诺奇水晶艺术品店历史遗存。在服饰打扮方面，欧洲中世纪的人们注重装饰衣服，而文艺复兴时期人们却喜欢装饰身体。带在脖子上的项链，不论男女都特别受欢迎。胸针的设计往往把珍珠放在中心，许多首饰的设计富于创造性。历史学家亚克布·布尔克哈特这样描述文艺复兴时期的意大利：“连最冷静的人都深信，只有讲究装饰的、体现自尊心的服装，才能反映出完整的人格。”从现存的遗物尤其是绘画，可以知道很多有关金工艺技法。当时的美术作为，实际上细腻地描绘了当时一般人所喜欢的各种首饰。例如，丢勒的“威尼斯女人肖像”上所描绘的首饰，能清楚地看到在设计上受到了抑制。而与此相反，佛罗伦萨皮蒂宫里挂着的伊丽莎白一世的肖像上，衣着豪华，满身珠光宝气。英国国王亨利八世收藏了大量的装饰品，他和罗马教会断绝关系后把自己封闭在英国的修道院里，他没收了天主教会的财宝，大量的金银宝石都变成了宫廷里金手工艺师任意创作的材料。全欧最有影响力的法国奢华黄金饰品：在17世纪和18世纪早期的装饰艺术领域中，法国无疑是全欧洲最有影响力的国家。法国宫廷拥有巨大的财富和权力，它的大使在出访时会带上大量的金银器皿，其设计风格给东道国留下了深刻印象。当查理二世从他的法国流亡生活回到英国时，法国的奢华炫耀时尚开始在英国流行。这位年轻的君主在法国宫廷作客期间正是他形成性格的时期，因此，他和他的随从们不可避免地引进了巴洛克式风格装饰品。在经历了大约20年的共和政体时期清教徒们喜欢的简朴平滑的风格之后，英国早已准备好重新兴起豪华风格，而铺张华丽的巴洛克风格正合需要，也因此传播得非常快，甚至传到社会的各个阶层。法国艺术影响的第二次浪潮是在17世纪晚期，许多胡格诺派手工艺人离开法国到欧洲各地旅行，甚至到美国去传播他们的艺术风格和知识。他们的作品很快就流行起来，当地制造贵重金属和宝石的工匠很快就接受了，也生产法国风格的器皿力图竞争。法王路易十六的财富。法王路易十六的财宝是寻宝史上最著名的财宝之一。关于他的财宝，究竟有多少，在什么地方放着，众说纷纭。人们只是粗略的知道分藏在几个地方，有的还在国外。但是，流传最广的还是他藏在“泰莱马克”号船上的金宝。“泰莱马克”号是一艘吨位达130吨的长26米双桅横帆船。这艘伪装成商船的船，于1790年1月3日在法国瓦尔市的基尔伯夫河下游被潮水冲断缆绳而沉没。据认为，“泰莱马克”号上的财宝有：属于路易十六的250000法国古斤黄金（法国古斤在巴黎为490克，各省为380克到550克不等）；属于王后玛丽·安托瓦内特的一副钻石项链，价值150000法国古斤黄金；金银制品；银器以及朱米埃热修道院和圣马丁·德·博斯维尔修道院的祭典圣器；50万金路易法郎；5名修道院院长和30名流亡大贵族的私有财产。1830年和1850年，许多人企图打捞这艘沉船，结果，终究未被捞起。1939年，有人声称找到了“泰莱马克”号的残骸，并捞上来5把铜烛台和一些鞋扣。但是没有任何确切的证据可以表明，这些找到的就是“泰莱马克”号沉舟。因此，路易十六的这笔金宝至今仍是一大疑谜。