——金铜珐琅佛像。高32厘米。云龙轩皇室珍玩鉴藏有限公司价格4万元人民币。??关于“景泰蓝”的名称，多解释为珐琅制品盛行于明代的景泰年间，加上制作出的成品的釉色又多以蓝色调为主，因此故名“景泰蓝”。说到它的起源更是众说纷纭，但多数中外学者、美术史家都主张景泰蓝工艺是在元代从阿拉伯地区传入我国。元代，掐丝珐琅叫作“大食窑”或“鬼国嵌”。有金胎或铜胎等，以铜胎为多，用薄而窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。铜胎掐丝珐琅，北京着名传统工艺品，故宫博物院最早的藏品中系创于明宣德年间，至景泰年间才广泛流行。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。品种有瓶、碗、盘、烟具、台灯、糖罐、奖杯等。制胎。景泰蓝的造型美观首先取决于制胎，制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料，经锤打、裁剪出不同的面料或切割成不同的圆形等，并用铁锤敲打成所需要的各式各样的铜胎。特殊造型和精品，从头到尾，完全要用手工制作完成。明、清时还有铸胎、剔胎、钻胎等工艺。掐丝。景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要的制作工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。点蓝。经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。烧蓝。是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。磨光。用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉（行话叫“亮白”），经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨，如有不平之处，仍要用釉料补上烧好，最后用炭磨，整体打磨细腻。最后，所有的铜部及细丝采用传统的鎏金工艺镀金。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器物，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰纹样，这取决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和镀金。因此，可以说景泰蓝是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品，器通高13.9厘米，口径为16厘米。炉圆口，口沿下方有两个铜镀金象首卷鼻式耳，腹部凸出底为圆圈足。口部用掐丝饰作出十二朵花纹，花的颜色由红、黄、白、蓝色组成，每朵花的花心嵌铜镀金殂成凸出的乳钉纹。花周围以天蓝色为地。腹部纹饰更为精彩，饰有六朵硕大饱满的缠枝莲花，花朵分饰红、黄、白三种颜色。腹下部饰有一圈红色莲花瓣纹。这件象耳炉造型古朴庄重，纹饰精美，简练大方。掐丝精细搭配顺畅，由红、黄、白、蓝几种釉色调配的纹饰更显鲜丽明快，再配上耀眼夺目镀金部位，更显示出器物的富丽华贵。但炉的耳、足、胆都是清代后补配上的。景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新品种。到了清朝初期，由于社会的安定与经济的繁荣昌盛，景泰蓝在继承明代的传统上有所创新。清初设立了“珐琅作”，康熙五十七年（1718年）与“造办处”合作，制造各种御用器物，珐琅“作”是其中之一。这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实实用。清代雍正、乾隆时期，仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多，清宫造办处《各作成做活计清档》中记载：“雍正六年五月初五日，据圆明园来帖内称：本月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。”“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐—件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”由此可见雍正、乾隆时代重视仿造“景泰御前珐琅”。“景泰御前珐琅”为：“景泰年制”款的掐丝珐琅器中，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的，因此才在明末清初获得了此称谓。乾隆皇帝嗜古，要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中。仿古尊、鼎、卣、觚等古代礼仪器物的造型图案，多有所本。仿出的古器物均展现出珐琅工艺的本色。有的是照旧样仿制，有的是画新样制作，后在上镌刻了“大明景泰年制”款。从宫内的藏品中可以看出这类仿制品，其风格类似明代特点。画样新制作的藏品中，可看出为清代特点。乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。另外还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教，因而景泰蓝也多制作法器等。如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰蓝佛塔。北京的雍和宫和碧云寺，也有许多与之相类的法器。这时期的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合，也始于乾隆时期。光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。这时的制品，打胎、烧蓝、磨光等技术有所提高，但制作出的成品胎薄、釉薄、镀金也薄，并且它的销售市场已扩展到了全国各地。20世纪初，北京的景泰蓝工艺品，曾在美国的芝加哥世界博览会上荣获了一等奖。