——清代福建莆阳金木雕刻。这件木雕十二扇屏风，形体高大，气魄雄伟，高345厘米，宽624厘米，由铁力木及金漆木雕组成，所刻人物故事题材采用高浮雕、镂空雕、通雕、立体雕等技法，精雕细刻，玲珑剔透，金箔与木雕相结合，将金箔依贴于所刻木雕的表层，既起到了防潮防腐的作用，又突出了庄严华丽、金碧辉煌的艺术效果。该屏风四周的木雕风格应属清代福建地区的金木雕刻风格。?屏风在我国由来已久，常陈设于室内的显著位置，有分隔，美化，挡风，协调的作用，是融实用性和艺术性于一体的传统家具.在我们的藏品中，就有这么一件金漆木雕十二扇大屏风，其形体高大.精雕细镂，题材丰富，气势恢弘，散发着迷人的魅力，现为厦门复文美术馆收藏.金木雕的生产与发展，实际上与我国当时的封建帝制息息相关。封建统治阶级为了显赫权势，不惜用黄金辗成金箔贴饰于殿台楼阁、雕梁画栋以及各种高贵的器物之上。嗣后，佛教在中国流行，教徒们为了崇敬佛祖，兴建庙宇寺院时亦在泥塑木雕的神像、神龛上贴金。然后，民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚丧喜庆的各种建筑装饰、妆套家具及器物等亦予以延用。这样便逐渐形成了金木雕这一门艺术。金木雕艺术由于工艺精细，用料豪华，制作成本较高，明清之间往往产生、发展、流行于东南沿海经济发展较快的地区。比较突出的有两种：一是浙江宁波地区为代表的朱金木雕，雕刻品表面仅有朱（红）和金两种色彩，故名。二是广东潮州、福建莆阳一带为代表的彩金木雕，该类木雕以深雕、透雕、镂空雕为主体，表面颜色除金以外，还敷有红、黄、绿、蓝、黑等多种色彩，故亦谓之彩金木雕。据史料记载：明清时期金木雕的生产相当繁盛，主要产地集中在潮汕地区的五华、兴梅、潮州及福建永春、莆阳一带。到了清代晚期，文化艺术的交流融合逐渐频繁，各地区的风格彼此影响、结合、取长补短，从而在整体上促进了木雕艺术的发展，也就是说，朱金木雕和彩金木雕的产地不一定只在宁波、潮汕和福建。不过从其风格的源流上说应归属于哪一类，还是能一目了然的。同时金木雕刻前面已经说过，成本昂贵，尽管生产制作不一定都在原产地，但肯定出自东南沿海。该十二扇大屏风木雕的外框系铁力木材质，涂饰老漆，金漆木雕部分采用的是樟木，樟木又称香樟。我国东南部地区浙、闽、粤、赣，盛产樟木，农家村落到处都有。有几百年的樟木，直径可逾米，高逾丈。樟树里含有一种樟脑精，清香提神，不蛀不腐，质地柔韧细腻并不坚密，易于奏刀精雕细刻。该大屏风每一扇的上下部分皆刻得层层叠叠，玲珑剔透。刻后髹漆贴金，不仅金碧灿烂，而且能防潮防蛀，经久不会崩裂变形或腐朽。从该贴金木雕大屏风装饰工艺的形成上看，可以分为两类：一是“黑漆装金”。即先在雕刻物上以黑色的漆料作底子，然后铺上金箔，色彩反差强烈，夺人眼目。该屏风的第一和第十二块上的对联装饰便是。二是“五彩装金”，它们是以青、大绿、紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，形成五彩缤纷、金碧辉煌的效果，该大屏风的上下几组雕刻风格便是。该大屏风的雕刻艺术具有多种多样的表现形式和艺术手法，层层的深雕和透雕可达一至三层的空间，把复杂曲折的各种故事画面放置在一个画面上，有条不紊地、有机地联系起来，具有“多层镂通，玲珑剔透”的南方雕刻风格，精密而不乱，依然保持了屏风外壁的平面感，使人感到更加浑厚坚实，富丽堂皇。经对实物考证，其工艺为清中期作品。该大屏风雕刻的题材亦丰富多彩，有人们熟知的神话故事、戏曲情节、历史小说，如“二十四孝”、“蓝关雪”、“三娘教子”，也有直接反映当时社会生活的如“渔、樵、耕、读”，“修房盖屋”等。此外还有梅、竹、牡丹、龙凤、狮、虎、仙鹤、灵芝等名花异卉、奇珍瑞兽，以至博古器物，桃、榴、佛手等等。尤为突出的是“二十四孝”的故事，“孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，“孝道”是中华民族传统文化之精髓。该十二扇大屏风的中心部分为朱漆金书（围屏中间原配山水画作，现已失），民国十八年，福建莆阳显贵为其母李氏祝七旬寿庆，由著名书画家王乔年选文，陈祖荫手书，字迹工整秀美，文辞华丽，经巧匠精致刻划贴金，为祝李氏孺人姻嫂七旬荣庆而作，内容无非是歌颂封建社会的妇女典范，守妇道，重节操，相夫教子之类……后配朱漆金书结合十二扇围屏，形神兼备，总体连成一气，蔚为壮观，十分气派。该屏风形体巨大，历经百年风雨沧桑和劫难，至今完好无损，且其文辞、书法、雕刻、彩金以及造型、题材、制作风格等都强烈地体现出了时代气息和地区特色，实在是一件难得的木雕古玩艺术品。藏家发现这件屏风也是出于偶然，2005年他和朋友到福建莆阳办事，当这件集雕刻，绘画，书法于一体的屏风呈现在他们眼前时，便被其浑然大气，精美绝伦的气息所震撼，在请了几位业内资深专家鉴赏和把关后，终于把这件宝物收藏于厦门复文美术馆.实际上，藏家能收藏到这件稀世珍宝，主要得益于其收藏道德.熟悉这位藏家的人都知道，他的收藏是只进不出，只要遇见自己心爱的古玩和书画，就会千方百计购得，却从来舍不得卖掉一件。在他看来，真正热爱艺术，懂得古玩的人，对于自己收藏的每一件书画，古玩，就像对待自己的孩子一样喜爱，珍惜。而在自己的藏品室，把玩欣赏一件件古玩，一幅幅书画，其中的乐趣和惬意只有自己的能够体味得到。也正是在收藏了这件屏风之后，藏家体会到了艺术品收藏中的乐趣和价值，在经过缜密筹划以后，成立了厦门复文美术馆，踏上了更为长远的收藏之路。这件金漆木雕十二扇大屏风作为美术馆的第一件古玩藏品，被置于美术馆的显眼位置，为更多的人参观和欣赏。据了解，该屏风四周的木雕风格应属清代福建地区的金木雕刻风格。金木雕的生产与发展，实际上与我国当时的封建帝制息息相关。封建统治阶级为了显赫权势，不惜用黄金辗成金箔贴饰于殿台楼阁，雕梁画栋以及各种高贵的器物之上。嗣后，佛教在中国流行，教徒们为了崇敬佛祖，兴建庙宇寺院时亦在泥塑木雕的神像，神龛上贴金。然后，民间茶馆酒肆，豪屋富宅及婚丧喜庆的各种建筑装饰，妆套家具及器物等亦予以延用。这样便逐渐形成了金木雕这一门艺术。金木雕艺术由于工艺精细，用料豪华，制作成本较高，明清之间往往产生，发展，流行于东南沿海经济发展较快的地区。比较突出的有两种：一是浙江宁波地区为代表的朱金木雕，雕刻品表面仅有朱（红）和金两种色彩，故名。二是广东潮州，福建莆阳一带为代表的彩金木雕，该类木雕以深雕，透雕，镂空雕为主体，表面颜色除金以外，还敷有红，黄，绿，蓝，黑等多种色彩，故亦谓之彩金木雕。据史料记载：明清时期金木雕的生产相当繁盛，主要产地集中在潮汕地区的五华，兴梅，潮州及福建永春，莆阳一带。福建莆阳是我国自古以来的雕刻之乡。该地区木雕兴于唐宋，盛于明清，素以精微透雕著称。唐初，寺庙的建筑装饰，佛像，经书等已有雕刻雏形；宋末元初，莆阳地区所雕刻的人物，动物，山水，花卉等题材的围屏，栏杆，木雕古玩，乐器，家具等，已经相当精妙生动；明代，莆阳地区擅长圆雕佛像，平雕建筑装饰。至今福建本土，台湾以及日本的长崎，鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额，围屏，祭器等文物。