——清代晚期福州沈绍安脱胎饰金漆器。口长32厘米，宽15.6厘米，高11厘米。木胎、金粉，现藏于故宫博物院藏。描金工艺是指用笔勾画金线的工艺。在传统的工艺美术技艺中，常常对大型壁画、屏风和挂屏的彩绘使用描金工艺。描金使用的金粉调以胶水，自然干燥后金粉的线条常年不变色，画面显得金碧辉煌。描金工艺在中国传统首饰制作中经常使用。描金工艺在现代广泛运用于饰品、工艺品、家具、钟表、陶瓷的制作。?(图文引自http://www.hanaga.com/national-treasure/view.asp?id=3673&type=normal)福州漆器始于南宋。清乾隆年间，福州著名漆匠沈绍安（1767-1835）继承发扬了传统漆艺，创造出独特的脱胎漆器，迄今已有200多年历史。沈绍安脱胎漆器以其质地坚固轻巧、造型古朴美观、色泽鲜艳夺目，及独特的民族风格和浓厚的地方特色，与北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器同誉为中国传统美术工艺的“三宝”；与杨常利纸伞，福州角梳并称“福州三宝”；与福州寿山石，软木画同为“榕城三绝”。近代诗人郭沫若曾经赞其“漆从西蜀来，胎自福州脱，精巧叹加工，玲珑生万物……繁花著于春，硕果随意悦，天下叹无双，人间疑独绝……”。沈绍安脱始漆器是一种制法独特的漆器工艺品，它制作全凭手工，分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布（麻布）或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙，待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的脱胎漆器工艺品了。木胎主要是用楠木、樟木、榉本等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接涂漆，其工序与脱胎布坯相同。一件工艺品的工序多达四五十道，有的甚至达到一百多道。脱胎漆器是以漆的色泽来装饰的，传统的装饰技法有黑推光、色推光、薄色料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜等。后来发展了宝石闪光（即漆宝砂、绿宝砂）、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜器、雕填、浮堆等技法；近代又出现了以多种漆艺技法综合运用的磨漆画品种；将漆技艺同玉、石、牙、木雕结合起来，使漆器工艺品瑰丽多彩。人们在欣赏福州脱胎漆器时，首先是被它那庄严而瑰丽、明亮而多彩的风格所吸引。世界各地漆器制作都用大漆为原料，但福州漆器大师却能摆脱大漆褚黑色为主调的局限，在多色漆运用的技巧上呈现出独特的效果，使作品更加富丽堂皇，为同行所羡慕。福州脱胎漆器有一个最大的特点，那就是不论是脱胎花瓶、漆器盘盒，还是人物或动物造型的脱胎，都十分精巧、轻便。福州脱胎漆器的这种“视之九鼎重，举之一羽轻”的特色还有一则十分有趣的故事：那就是1959年，北京人民大会堂落成时，在宴会厅门口两侧安放一对高2米多的古铜色大狮子。一天，周恩来陪外宾进入宴会门时，指着大狮子对外宾说：“我可以用双手把它举起来。”说著就摆开架势，轻而易举地托起狮子，使在旁的外宾目瞪口呆，惊疑不已。这时，周恩来才告诉大家，这不是他力大能举鼎，是此狮非铜所铸的，这是福州脱胎漆器做的仿紫铜大对狮。传统沈绍安脱胎漆器不仅十分轻巧，而且质地坚固，色泽鲜艳，装饰精美。它的另一个特点是能经受住沸点温度的蒸煮，仍可保持不变形、不脱漆，因此倍受欢迎。据记载，抗战前在美国芝加哥举办的一次万国博览会上，沈绍安的脱胎漆器与日本的漆器同列在一个展厅内展出，中日两国漆器看上去都是质量上乘，难分伯仲，评委无法评判。后来有人提议将两国的漆器一同放入锅中，蒸煮三小时，结果日本的漆器化为泥浆，而沈绍安的脱胎漆器却完好无损，理所当然地获得金奖。关于沈绍安脱胎漆器，还有一个美丽传说：在鸦片战争后，一个英国商人曾携带一只高一米的脱胎大花瓶乘船回国，不幸遇到大风浪，大船沉没，人遇救，而花瓶却随船沉入海底。三年后，此人不惜重金委托打捞公司从当年的沉船中寻回沉没的货物。出水时，发现许多货物都被海水腐蚀，唯这只大花瓶，却依然鲜艳夺目，光彩照人！从此沈绍安脱胎漆器的美名传遍英伦，誉满全欧洲。清光绪二十四年后，沈绍安脱胎漆器在世界各国际博览会上频频获奖，沈绍安脱胎漆器盛誉空前。光绪二十四年（公元1898年）沈绍安五代孙沈正镐创作的《莲花盒》、《茶叶箱》在法国巴黎博览会上获金牌奖。光绪三十年（公元1904年）沈正镐创作的《古铜色荷花瓶》、《大梅瓶》在美国圣路易斯万国博览会上获头等金牌和最优奖状。清光绪三十二年（公元1906年），闽浙总督许应骈用重金购买了一批由沈正镐（沈绍安镐记）和沈正恂（沈绍安询记）创作的《松瓶》、《桃盘》和《鹿竹三脚桌》等精美的漆器进贡朝廷，进呈御前得到慈禧太后的赞赏，赐奖四等商勋，五品顶戴。从此，沈绍安脱胎漆器步入了黄金时代。此后，宣统二年（公元1910年）沈正镐、沈正恂送作品参加在南京三牌楼举办的“南洋劝业会”，由钦差题奏，加奖头等商勋，四品顶戴。宣统三年（公元1911年）沈正恂在德国柏林美术博览会上获得优等奖牌一方、奖状一纸。宣统三年（公元1911年）沈正恂创作的《观音佛》等在意大利都朗（即多兰多）万国大赛会上获得最优等文凭两纸、并奖牌两方。民国三年（公元1914年）沈正愉创作的《葵花果盒》在德国柏林博览会上获一等奖章一面。民国四年（公元1915年）沈正恂在小吕宋嘉年华会上获最优等文凭一纸。民国四年（公元1915年）沈正镐、沈正恂制作的各种漆器参加巴拿马赛会，后蒙农商部加奖各一等文凭一纸。民国五年（公元1916年）沈正恂参加北京国货展览会获一等奖文凭两纸，一等奖牌两方。民国十三年（公元1924年）沈绍安五代孙沈幼兰（沈绍安兰记）创作的《锦地海棠果盒》在英国伦敦博览会上获头等奖牌和奖状。民国十五年（公元1926年）沈幼兰和陈兴贺合作的《套桌和茶具》参加美国费城万国博览会，获头等奖牌和奖状.沈绍安的漆艺代代相传，不断创新，历代子孙均以沈绍安为记。在福州“沈绍安即福州脱胎漆器，脱胎漆器即沈绍安”这种美誉流传至今，人们并用“巧夺天工艺等闲，脱胎非易漆更难，闽中三宝名居首，驰名环球沈绍安”来赞扬沈绍安的脱胎漆器。解放后，人民政府在著名的沈绍安“兰记”“德记”漆器店的基础上成立了国营福州第一脱胎漆器厂和国营第二脱胎漆器厂，并多出次获得全国大奖。更由于适应现代新型建筑的兴起，沈绍安的后人们在借鉴传统漆画技法的基础上，溶进本地脱胎漆器的各种制作手法，以漆作颜料，将“画”和“磨”有机地结合起来，制作出具有色调明朗、深沉，立体感强，表面平滑光亮的福州沈绍安磨漆画，它是福州独有的工艺美术品。其制作方法是：先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑，然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀，使画面产生富于变化的明暗调子，从而具有立体感。在作画过程中，为了更好地表现物体，还可以根据画面内容的需要，采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌，使画面层次更加丰富。最后，经打磨并罩上透明漆，用细瓦灰与生油推光。正因为"磨"体现了福州漆画的独特工艺，故称为“磨漆画”。福州沈绍安磨漆画的创作题材有人物、走兽、山水、花鸟、鱼虫以及仿古图案等。由于画面多用黑漆磨光，所以表面呈现出宝石般的乌亮光泽，古朴浑厚，富丽堂皇，给人一种特殊的美感。它的制作形式有挂框、挂联、屏风、套盘等室内装饰工艺品，还有适合于厅堂馆所悬挂和陈列的大型壁画和小型屏风等，具有质地坚固而久、耐酸耐热、揩试方便、历久常新等特点，不仅是漆画作品的高档精品，而且还是不可多得的收藏品。其代表作是人民大会堂福建厅的巨幅漆画《武夷之春》。画面中，大王峰与玉女峰遥遥相对，而鹰嘴岩则在山峦深处蓄势待飞。整幅漆画就像一条卧龙，面画中以粉壁为主要特征的国家级精品建筑武夷山庄就好比巨龙点睛，熠熠闪亮。巨幅漆画悬挂在人民大会堂福建厅后，人们常看到以这幅巨画为背景的新闻画面。中共第十五届、第十六届中央委员会全体政治局常委就是在《武夷之春》巨幅漆画前合影的照片的。不久前，又有两次重大的国务活动在这里举行。一次是军委主席江泽民会见美国国务卿鲍威尔；一次是国家主席胡锦涛接见香港和澳门特别行政区长官董建华、何厚铧。在进行这两次重大的接待活动时，福建厅《武夷之春》的镜头都清晰地展现在人们眼前，人们不禁欢叫：“看，武夷山！”说起漆画，还有一则轶事。1964年沈绍安（兰记）漆器大师李芝卿一行到武夷山写生回榕，创作了一幅《武夷夕照》的大屏风。艺人们用金、银、螺甸、蛋壳、漆粉等装饰材料，巧妙地与透明漆结合，表现了山抹红霞、气象万千的美景。这件作品参加了全国工艺美术展览会。叶剑英元帅观后写下了“夕阳衔山，余晖无限”的题词，这个题词后来演绎成他写的《八十初度》中的名句：“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。”成为他晚年与邓小平等老一辈革命家一道力挽狂澜，一举粉碎“四人帮”的光辉写照。从此这一画种流传全国，成为独立的画种。20年后，终于催生了永久悬挂在人民大会堂福建厅的巨幅著名漆画《武夷之春》。福州沈绍安脱胎漆器走过了二百多个寒暑春秋，沈绍安的子孙们不断地继承传统，发扬创新，生产出许多高质量的漆器产品，出口到世界上许多国家和地区，赢得了世界各国人世的高度评价，他们用“珍贵的黑宝石”、“东方难得的珍品”、“髹饰之光”、“人间国宝”等词句来形容沈绍安脱胎漆器的精美。沈绍安脱胎漆器作为一家有着二百多年的“老字号”，有着无可比拟的辉煌历史，它与福州寿山石同为福州最高艺术的象征，在世界上享有极高的荣誉。福州不仅是一座具有2200年历史的古老的文化名城，而且还是中国优秀旅游城市，在建立海峡西岸经济带的今天，在产业全球化的今天，世界艺术品市场有着巨大发展的潜力。脱胎漆器是福州特有的产业，沈绍安作为福州脱胎漆器的象征，它的历史价值、经济价值、社会价值己为世人所瞩目，是一个难以估价的无形资产。福州作为福建省省会，自古以来就是著名的商贸港口城市，它的地理位置给对外贸易带来了得天独厚的优势，沈绍安脱胎漆器正期待着迎接新的春天到来。