——管弦乐曲名。“圆舞曲之父”约翰·施特劳斯（1825-1899）是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。1872年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合演出自己的代表作《蓝色多瑙河》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。约翰·施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。莱哈尔《金银圆舞曲》作于1899年，管弦乐曲。后被改编为各种器乐曲和轻音乐曲，与《快乐的寡妇圆舞曲》同为作者莱哈尔的代表作。本曲标题的由来众说纷纭，一般认为是作者为了给人们一种“华丽”的印象而取的。本曲的旋律平易而通俗，节奏轻快，极适用于舞会曲目。乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、三首小圆舞曲和尾声组成，每首小圆舞曲均采用二部曲式（ab）。序奏部采用c大调，快板，4/4拍，活泼而富有生气。随后，改为小快板，呈现出第一小圆舞曲的第一主题a大调，那起伏流畅、温和优雅的旋律，宛如轻轻拍击堤岸的海浪，令人心旷神怡。第二小圆舞曲转为f大调，突出第二拍的重音，使旋律带有切分节奏的动感。第三小圆舞曲转为d大调，第一主题富有气势，使全曲的情绪步步高涨。主题反复时音量减弱，由木管的重奏造成柔和的气氛。乐曲结束部从c小调开始，转入c大调后，在明亮的色彩中再现第一小圆舞曲和第二小圆舞曲的主题，然后在热烈欢快的气氛中结束全曲。